Drawing competition
The competition dates
Up to 15 April 2014 – Online-registration and the submission of the registered participants’ works.
16 – 25 April 2014 – open Internet-voting.
28 April – 12 May 2014 – the work of pedagogical committee.
You can ask all questions connected with participating in the Internet-project by e-mail or by the phones (4852) 32-88-91, 30-29-62.
Learn more about the creative works of the "Dialogue of Cultures" Internet-project's participants, who have founded the Gallery of their own masterpieces "The Painting that's Come Alive".
- «Ковёр - самолет»(Палитра, Митряево Муслюмовского района , Республика Татарстан) Картина В. М. Васнецова «Ковер-самолет» 1880. Холст, масло. 165х297. Нижегородский государственный художественный музей http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1371-kartina-kover-samolet-v-vasnecov-1880.html http://warssau-aero.hut2.ru/g1/sv/yak-40.jpg Як 40 Картина была выполнена по заказу Саввы Ивановича Мамонтова, известного как человека, помогавшего становлению начинающих талантов. Ковер-самолет – мечта любого ребенка. В этом сказочном предмете заключено вечное стремление человека к полету
- «"Дочь Советской Киргизии"»(Коллаж, Мирнинский район г.Мирный , Республика Саха (Якутия)) Здравствуйте дорогие друзья! Мы решили оживить картину Семена Афанасьевича Чуйкова выдающегося советского художника основоположника кыргызской живописи. Картина "Дочь Советской Киргизии - является самым знаменитым произведением в Кыргызском изобразительном искусстве. Чуть заниженный горизонт дает возможность показать фигуру девочки с книжками в руке почти целиком на фоне неба. Зритель смотрит на картину словно бы снизу. Эта картина является символом обновленной жизни кыргызского народа. В ней Чуйков наиболее последовательно выявил свое представление о новом герое, о новом человеке своей родины. Главная героиня нашей картины Евсеева Марина ученица 5-го класса отличница и просто красавица! Спасибо за внимание! Материал взят:www.iskusstwo.ru/news/htm//35.htm/
- «Пруд»(Багинская и Ко, Москва, г. Москва)
- «Пейзаж с прудом»(Багинская и Ко, Москва, г. Москва) автор Е.Е.Волков
- «Юлий Клевер - Осень в лесу»(11 Б, Воронеж, Воронежская область)
- «Иван Шишкин - Опушка леса»(11 Б, Воронеж, Воронежская область)
- «Ожившая картина "Устный счёт"»(ПЕРВОКЛАШКИ, Оса, Пермский край) «Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского» — картина русского художника Н. П. Богданова-Бельского (1868—1945), написанная в 1895 году. На картине изображена деревенская школа конца XIX века во время урока арифметики при решении дроби в уме. ru.wikipedia.org›Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского ( На «Ожившей картине» ученики 1 А класса МБОУ»СОШ №4 .Осы,Пермского края)
- «Картина Васильева-Мона «Страдания современной женщины»»(Enterprise, Междуреченск, Кемеровская область) http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2235 Картина Васильева-Мона «Страдания современной женщины» созданной автором в 1962 году. Это произведение действительно уникально как для Васильева-Мона, так и для отечественного искусства тех лет. Мне кажется, что Мон этой картиной хотел показать именно всю женскую натуру, сколько всего мы переживаем и сколько скрываем от других, чтобы не подавать даже намека на внутреннюю слабость. Волосы вокруг лица героини сложены будто в барьер, с помощью которого мы, женщины пытаемся защититься от жестокой морали этого мира, сохранить себя настоящими, не зависимо от окружения. А картинки на заднем плане ассоциируются с неким проводником в прошлые воспоминания, к которым из-за «барьера» будет довольно сложно пробиться. Эти воспоминания очень гармонично подходят друг к другу и дают более многогранный образ о человеке того времени. Они не только воспоминания, но и желания, мечты, от которых женщины прячутся за своим барьерам, ведь в то время очень немногие из нас могли позволить себе фривольное поведение, поездки в далекие места. Мне кажется, эти эпизоды в компании с барьером вокруг лица дают ощущение закрытости от внешнего мира из-за давления общества. Больше всего в этом произведении привлекает один из элементов картины, является ярко зелёная рука. Словно бы говоря всем и каждому «остановись, посмотри внимательнее, приглядись и почувствуй», рука показывает весь страх женщин перед людьми, ведь почти каждый человек причиняет нам в жизни боль. Само лицо героини, словно неживое и с опущенным взглядом, выглядит так, будто из него высосали все эмоции. Её Лицо с первого взгляда не выражает эмоций, но, если приглядеться, в этом опущенном взгляде и криво изогнутом рте, вздернутом подбородке и ярком макияже можно увидеть грусть, отчаяние, с которым женщина бежит от мира. Быть может, художник так сделал специально, показывая нам, что без всех воспоминаний, ошибок, взлётов и падений, дополняющих нас и делающих теми, кто мы есть, мы останемся такими же бесчувственными, а взгляд наш потуплён вниз в попытке забыть яркие краски жизни… Если бы ее писали в наше время, то уже не возможно было бы найти всего этого глубоко смысла. Ведь наши эксцентричные, страстные художники с каждым разом стараются внести все больше свежести, яркости и реалистичности (или же, наоборот, фантастичности) в свои картины. В итоге «Страдания современной женщины» были бы выражены либо в суицидальной наклонности подростков, либо же в виде простого портера на фоне бессмысленных серых обоев.
- «Картина «Desire», голландский художник Willem Haenraets»(Enterprise, Междуреченск, Кемеровская область) http://usenkomaxim.ru/2012/12/06/willem-haenraets-vozdushnaya-zhivopis/ Картина «Desire» была написана в 60-е годы, автором которой является голландский художник Willem Haenraets чей художественный талант обнаружился уже в раннем возрасте. С шестнадцати лет Willem начал обучение в Академии искусств города Маастрих. Как раз в 60-е годы, после четырех лет обучения, правительство Бельгии предоставило талантливому студенту стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте искусств в городе Антверпене. Там же у него вскоре появилась и своя мастерская. Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады достойной смене, всячески содействовав продвижению Уильяма. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландской школы. В те же годы состоялась и первая выставка молодого художника, в которой среди множеств его произведений была и картина «Desire». На вырученные деньги Willem купил себе мотороллер, на котором впоследствии объездил многие живописные места. Не было счёта всем лесным словам в адрес художника и его работ, в особенности это касалось картины «Desire». С первого взгляда кажется, что это обычный воздушный портрет с изображением девушки и ее верного пушистого друга. Но все же он западает в душу, давая понять, что по своей сути оно очень особенное. Изобилие светлых тонов завораживает взгляд, а сам смысл картины заставляет задуматься о многих вещах. Мне кажется, что художник показал нам образ настоящей, чистой как первый подснежник женщины. Эта сущность есть у каждой из нас, но только мы её скрываем. Столь чистыми и нежными мы никогда не были и не будем, но сейчас, глядя на картину, каждая из нас чувствует эту хрупкость глубоко внутри себя. А нам просто приходится её скрывать, мы всегда хотим доказать другим, что нас ни сломит: ни близких смерть, ни душевные и физические раны, ни даже предательство. Каждая из нас не хочет показывать ту хрупкую, воздушную девушку, что скрывается в каждой еще со времен далекой истории, когда у нас не было ни права голоса, ни выбора жизненного пути и теперь это стало у нас по сути как инстинкт. Кот же здесь, по моему мнению, является хранителем, той самой «темной» частью женщин, что закрывает хрупкость от чужого взора. Он совсем не кажется милым, напротив, глядя на тебя с угрюмой решимостью. «Desire» дает нам образ самой настоящей, чистой женской души. Мы, наша сущность, такие же воздушные и светлые, как мазки на этом полотне. Смотря на эту картину сейчас, в 15 лет я вижу и хрупкую девушку, которой нужна защита, и страстный огонёк в её душе, который особенно хорошо видится на её рыжих волосах. Это лёгкое движение руки, прикосновение губ к коленке - будто затишье перед бурей. Кажется, будто сейчас картина оживет, огонек распылается, и постепенно будет поглощать девушку с головой, её тело раствориться в этом горячем водовороте и мы больше не увидим ту хрупкую девушку, секунду назад сидящей перед нами. Вот именно так мы и губим в себе женственность, мы уничтожаем её как огонь беззащитный лес. И за место раскидистых, пышных деревьев, остаётся только лысый пустырь с чудовыжившой редкой травой. Сейчас наш мир стал более озлобленным и угрюмым, чем в 60-е годы. В воздухе больше не витает та романтичность, про которую нам рассказывают бабушки и дедушки; мужчины больше не совершают подвиги ради единственного поцелуя; теперь мир стал куда более жестоким и угрюмым. И я уверена: в наше время эта картина представляла бы собой один из семи грехов человека. Смысл картины бы склонялся не к воздушному облику девушки, а к насущим проблемам общества; светлый портрет превратился бы в зазывной плакат; на полотне не играли бы те воздушные, девственные краски, а верный и угрюмый кот перевоплотился бы в злобного волка.